Konstverk Dekorativa Folk Art: Typer

Dekorativa Folk Art i vårt land är en integrerad del av populärkulturen. Poetiska bilder, känslor, inneboende, vägar och förstås av alla människor. Det ingjuter en känsla av skönhet, hjälper det att bilda en harmoniskt utvecklad personlighet. Baseras på de gamla konstnärliga traditioner, konsthantverk har en positiv effekt på utbildning personen i framtiden. Arbeten som skapas från Folk hantverkare, är en återspegling av den kärlek till fädernesland, förmågan att se och förstå skönheten i världen.

De huvudsakliga sorter av konsthantverk

I århundraden inhemsk produktion i bondefamiljer, och eftersom XVIII-XIX århundraden och hantverk, levererat städer och byar i olika redskap av lera, trä och metall, tryckta tyger, keramik och träleksaker, mattor och andra. Den största popularitet har fått känd genom sin ljusstyrka och glädje Gorodets målning på trä, Dymkovo figurer och visselpipor av lera, lukutinskih målade lack boxar. Var och en av dessa objekt - en produkt av folk konsthantverk. Trä guld - Khokhloma målning - är av stort intresse i Ryssland och utomlands.

Ursprungliga hantverk var i Fjärran Östern, Ryssland norr, Sibirien och Kaukasus. Vunnit berömmelse metall bearbetning i Dagestani Kubachi, keramiska målning i Balkhar, notching trä silver Untsukul. Folk konsthantverk, varav arter är mycket varierande, representerade i olika delar av vårt stora land.

Vologda spets - Folk dekorativ konst

Vologda spets har blivit populär i europeiska huvudstäder i slutet av XVIII-talet. Och i vår tid, många utlänningar felaktigt tror att spets väva i Ryssland endast i Vologda. I själva verket Elec, Kirishi, Vyatka har också anledning att vara stolta över sina produkter. Nästan alla av dem har sina egna unika egenskaper. Så mycket intressant Mikhailovskoe färgad spets. I vårt land har de förvärvat inte mindre populär än Vologda. Men liksom för hundratals år sedan, var det i Vologda gå till en snövit mirakel.

genombrutna carving

Brutna carving dekorerar föremål av ben liten storlek: lådor, smycken lådor, hängen, broscher. Konstverk Decorative Folk konst - Bone spets - så poetiskt kallas brutna carving.

Den mest använda tre sorter av prydnad i skärningen av benet:

• Geometrisk - sammanflätning av linjer och kurvor.
• Grönsak.
• Rocaille - stilisering formen av en snäcka.

Technique brutna tråd används för att skapa kompositioner baserade prydnad och tomt. Råvaran är en vanlig ko ben.

Fint arbete med genombrutna carving kräver specialverktyg: Needle, ritsning, Klepikov, sticksågar.

Profilering

Profilering kan vara stolta över en lång historia, som gör pärlorna. Invånarna i det gamla Egypten först behärskar förmågan att väva komplicerade halsband på grund av små pärlor av glas, och dekorerade sina kläder. Men det verkligen blommat pärla produktionen i det tionde århundradet. Under många år, boende i Venedig full knep. Pärlor dekorerad lyx plånböcker och handväskor, skor, kläder och andra fiffiga saker.

När pärlorna dök upp i Amerika, har han ersatt de traditionella material som används av ursprungsbefolkningen. Här trimmade vagga korgar, örhängen, snus.

Folken i Far North var dekorerade med pärlstav broderi stövlar, kappor, ren selar, huvudbonader.

batik

Batik - måla tyget med händerna med hjälp av fäststrukturen. Tekniken bygger på iakttagelsen att en gummi lim är paraffin, när de appliceras på tyget inte passerat genom färgen själv.

Det finns flera varianter av batik - nodulär, varm, Shibori, förkylning.

Namnet "batik" indonesiska, som betyder "att dra", "lucka", "täcka dropparna."

Denna målning har använts sedan urminnes tider folken i Indien och Indonesien. I Europa har batik kommit i det tjugonde århundradet.

målning

Målningen är ett av de äldsta formerna av konsthantverk. Det var i århundraden en del av inhemsk kultur och livet för människorna. I ryska folklore, är denna typ av konsthantverk utbredd.

Här är några typer av målning:

• Zhostovo målning - kända ryska hantverk, som dök upp i XIX-talet i byn Zhostovo, inte långt från Moskva. Det tillhör de mest populära hantverk, som skapar en rysk folkkonst. Kända Zhostov brickor målade för hand. Oftast avbildas buketter av blommor på en svart bakgrund.
• Gorodets målning - hantverk, som dök upp i mitten av artonhundratalet i staden Gorodets. Målning olika ljusstyrka och koncisa. Ämnen det - statyetter av hästar, genre scener, blommönster. Dekorerade dörrar, luckor, möbler, snurrande hjul.
• Khokhloma målning - en av de äldsta hantverk. Den dök upp i XVII-talet Khokhloma nära Nizhny Novgorod. Khokhloma målning - dekormålning av träföremål, görs på gyllene bakgrund av svart, röd, ibland grönt. Efter mönstring utföres beläggningsprodukter speciell sammansättning och bearbetning tre gånger i en ugn som uppnår unik honungs gyllene färg. För traditionell Khokhloma är rönnbär och jordgubbar rött, grenar och blommor. Ofta i kompositionerna presenterade djur, fiskar och fåglar, vilket gör sker i en genuin arbete folk konsthantverk. Trä guld - så kallas ofta Khokhloma målning.

Känna till de olika ämnena nationella hantverk som används på dagis för barns utveckling.

Dymkovo leksak

Produkter Kirov mästare slående ljusa mönster och okonventionella proportioner och form. Alla Elate klädd, dekorerade, målade fina damer-frantihi, ponnyer, tuppar, getter. Dymkovo första leksak dök upp i 1811. På semester sålde Vjatskom lera dockor målade. Lera leksaker gjordes mästare Dymkovo by. De gjorde det med sina familjer.

Nu fabriken tillverkar Dymkovo leksaker, som arbetar i Kirov.

filimonovo leksak

Inte mindre kända folkkonst har ett centrum i byn Filimonovo nära Tula, där föds stora lera leksaker. Människor och djur, som gjorts av hantverkare, olika fina former och stor uttrycksfullhet. Denna bonde, damer, män, kor, ryttare på hästar, får. Filimonov leksaker kan inte förväxlas med de andra, eftersom de ger sina unika egenskaper i form av skulptering och målning. De spelar alla regnbågens färger.

Barnet, som såg filimonovo leksak som har icke-standardiserade färg och form, väcker kreativitet.

Kargopol leksak

Kargopol - en gammal stad, vars invånare har länge varit engagerad i keramik. Mestadels de gjorde rätter, men vissa artister deltar i en lera leksak. Men i 1930 fisket har kommit i förfall. Återställa Kargopol workshops ägde rum 1967.

Kargopol leksaker ser mer strikt mot bakgrund av ljusa Dymkovo och Filimonovsky. färgomfång upp brun, svart och mörkt grön färg. Det finns mycket roligt, en enkel, men samtidigt andas värme och humor. Denna bonde kvinnor, skäggiga män, en docka med ett snurrande hjul.

Gzhel porslin

I närheten av Moskva är byn Gzhel. Från den 14: e talet var engagerade i keramik. Bland de rätter som låter Kvasnikov - plattor och leksaker som är målade brunt och gul-gröna färger för keramik. Nu porslin utfärdat Gzheli, är världsberömda. Anledningen till detta - en unik form och design. Gzhel porslin olika blå målning, gjord på en vit bakgrund. Dock är den blå inte homogen. Om du tittar noga kan du upptäcka subtila nyanser och halvtoner, framkalla tankar den blå himlen, floder och sjöar vatten. Förutom disken i Gzheli producerar leksaker och små skulpturer. Allt som gör befälhavaren, slående harmoni av form och innehåll. Detta är en verklig del av folk konsthantverk. Gzhel köper alla drömmer.

Konsthantverk på dagis

Konsten att folk konstnärer är en tillgång inte bara för vuxna. Det är viktigt för barn, som kan spela med entusiasm och med Matryoshka av trä och lera leksaker Kirov hantverkare. Konst väcker människors intresse för barnens originella idéer, och färgstarka bilder. Det är förståeligt för barn, eftersom dess innehåll är en enkel och koncis, men samtidigt öppnar upp framför ett barn skönheten i världen omkring honom. Här och favorit sagor bilder av djur, som är gjorda av lera eller trä, och prydnadsföremål med blommor, bär och blad, inte bara en vision i livet. Mästare, bedriver tillverkning lera leksaker, ofta måla sina arbetsmönster av geometriska former: band, ringar, cirklar. Dessa siffror är också förstås bebisar. All lera och träprodukter i förskolor är inte bara inredning. Leds av en erfaren lärare, är killar tittar närmare på honom, gör sitt teckning och modellering baserat på prov av hantverk.

Dekorativa folkkonst på dagis är en del av livet för barn, att föra dem glädje, expanderande horisonter, utövar en positiv inverkan på den konstnärliga smak. I förskolan utbildningsinstitutioner bör vara ett tillräckligt antal hantverk. Detta gör det möjligt att dekorera interiörer grupper, uppdatera dem efter ett tag. Konstverk visas för barn när genomfört samtal om folk konstnärer. Alla sådana poster ska förvaras i skåpen pedagogik studie. De måste ständigt uppdateras och distribueras till fiske. Yngre barn behöver förvärva, vände roliga leksaker träleksaker. mitten grupp killar bättre lämpade Filimonov och Kargopol. Barn äldre grupper har tillgång till alla typer av folk leksaker, inklusive lera och trä.

Dekorativa gjutning i en förskola ger barn rätter, en mängd olika siffror på teman folk leksaker. Dessutom kan barnen göra smycken små dockor, gåvor för mammor, farmödrar, och systrar, för semestern 8 mars.

Under påverkan av studier med ämnen av nationella hantverk och barn är djupare intresserade hänvisar till illustrationerna på teman ryska folksagor. Folk leksaker mängd sina undersåtar sporra fantasi av ett barn i klassrummet modellering, vilket gör det rikare kunskap om världen som omger honom. Klasser med som illustrationer av folk konstföremål ge barnen möjlighet att utveckla sinnet.

Men den positiva effekten av detta uppnås endast om barnet konsekvent och systematiskt införa ämnena konst och hantverk. Baserat på den kunskap de skapar med sina egna händer dekorativa verk. De uppmanas att återge arbetet med folk konsthantverk (alla). Foton, om inte i närvaro av själva arbetet, hjälpa barnet att tro att han kommer att dra eller skulptera.

Önskan för barn att engagera sig i skapandet av vackra föremål är till stor del bestäms av uppmärksamhet läraren att dessa frågor. Han måste vara medveten om folkmusik hantverk, att bli informerad om historien om sitt utseende. Om läraren vet vilka nationella hantverk innefattar den ena eller andra leksak, och kan vara intressant att prata om mästarna gör dessa leksaker, kommer barnen vara intresserade, och de kommer att ha en önskan att vara kreativ.

Fine Arts i elementära kvaliteter

Dekorativa folkkonst i spädbarns skolan gör att barnen att återvända till källorna för den nationella kulturen, den andliga arv. I dagens värld, studiet av nationella kulturskatter - den viktigaste uppgiften av moralisk utbildning av barn, göra dem till patrioter i deras land. I folk hantverk förkroppsligade själ nationen väcks historiska minnet av generationer. Ta fram en fullfjädrad personlighet, att utveckla sin potential för moral, estetiska smak, kan barn inte vara, om tala om arbetet kommer att minskas till abstrakta resonemang. När allt kommer omkring, verk av skickliga hantverkare är belysande för de bästa egenskaperna hos nationell karaktär: det är uppvaknandet av respekt för sin egen historia och traditioner, kärlek till landet som helhet och till den plats där han föddes i synnerhet, ödmjukhet, längtan efter skönhet, en känsla av harmoni.

Hur man organiserar utbildningsprocessen så att kärleken till landet var inte bara en vacker fras, men verkligen motsvarade den inre kärnan i den yngre generationen? Vad kan göras om det inte finns några föreställningar som avslöjar starkly temat patriotism? I det här numret, naturligtvis krävs det en integrerad strategi. Uppgifter moral-estetisk utbildning måste åtgärdas systemiskt.

Barnet förstod vad som pågick, föreslås det att överväga lektionen av folk konsthantverk (alla). Ett exempel på ett sådant arbete kommer att bidra till att förstå problemet.

I modern tid kräver behandling själva ursprung konst. Lagring, förstärkning av folkkonst, utveckling av traditioner - sådana svåra uppgifter inför lärare, lärare, konstnärer.

Fine Arts i gymnasiet

När de blir äldre, barn börjar förstå mer och mer vad ett verk av folk konsthantverk. Grade 6 också systematiskt undersöker denna fråga.

Arbetsprogrammet för studien of Fine Arts i årskurs 6 finns tre huvudtyper av skapande verksamhet:

1. Grafisk operation (målning, teckning).
2. Dekorativa verk (smycken, målningar, applikationer).
3. Titta på världen gå genom (samtalet).

Dessa arter tillåter barn att bekanta sig med områdena konst. Redan i samband med kärlek blir det tydligt hur nära dessa områden och hur mycket de kompletterar varandra i processen att lösa de uppgifter som av programmet. En detaljerad analys är nödvändig för att låta varje bit av folk konsthantverk. Grade 6 - det är dags för utvecklingen av konstnärlig smak.

Konst lärs ut i skolor i nära kontakt med andra föremål. Den använder den kunskap som erhållits från studien av litteratur, musik, ryska, historia, teknik, biologi. Detta gör det möjligt att förstå den praktiska innebörden av lärdomarna från de sköna konsterna, deras livsnödvändighet. Kurslitteraturen är också studeras sådan ämne som "verk av folk konsthantverk". Uppsats (grad 6) gör det möjligt för eleven att visa kunskap om ämnet. Barnen uppskattar det en produkt av hantverkare. De måste utveckla en arbetsplan och beskriva ett verk av folk konsthantverk (alla). 5-6 meningar för varje åtgärd post räcker.

Dekorativa folkkonst och Ryssland

Och Tatarstan och andra ryska regioner drabbade folkkonst. Tatar utsmyckningar ljusa och mångfacetterad. Den har sina rötter i gamla hedniska gånger - VII-VIII-talet. I Kazan Khanate av Volga Bulgarien och utvecklingen av konsten tenderade att följa islamiska traditioner. Ledande trend fanns en mängd blommor och blommönster. Denna typ av mönster visar sig vanligen i olika former av tatariska konst. Ornament pryder broderi, läder mosaik, träsnideri och sten, keramik, smycken, kalligrafi. Zoomorphic stil är utbredd i Bulgarien produkt mästare hedniska tider.

Det säregna i ryska konsthantverk är dess masskaraktär. Den ryska konsthantverk ofta anonymt. Gambs möbler och smycken Faberge, undantag snarare än regel. Anonyma mästare skapade mästerverk av måleri, vävning, redskap och leksaker. Konstnärlig produktion av Ryssland kan vara stolta över att skapa de stora värden i olika områden.

Den första bevis på hög utveckling av smides och smycken industrier kan hittas bland skyterna och stammar som bodde i området som sträcker sig från Svarta havet till Sibirien. Här fick fördelen ges till skytiska djuret stil. Norra slaverna, i kontakt med invånarna i Skandinavien, prydnad fragment inkluderar humana och animala kroppar, vilket fancifully sammanflätade. I Ural finsk-ugriska stammar gjort amuletter med bilder av björnar och vargar, är gjorda av trä, sten eller brons.

ikonmålning workshops var en hel del i hela Ryssland. I Palekh av Ivanovo regionen utvecklats mycket fina miniatyr målning på frågor av folksagor och sånger av svart lack. Från forntida Bysans kom till oss filigran konst cloisonne emalj, stansning, beading, svart, huggen brutna trä och ben. I XVII-talet utvecklade konsthantverk i utvecklingen av konstnärlig produktion. Det målade emalj Rostov, Nizhny Novgorod tråd på hyddor, svärtning på silver i Stora Ustyug. Verk av folk konstnärer av dekorativa konst dekorerade tempel och palats.

Vid tidpunkten för Peter kom på modet västerländska saker: möbler, fajans. Eftersom XVIII talet spegel börjat användas i stor utsträckning. MV Lomonosov behärskar konsten att glas, speglar och mosaik smalt. Begåvade arkitekter i XVIII och början av XIX-talet utvecklade projekt dekorativa objekt inredning. Några av arkitekterna bakom den tiden började sin karriär med utsmyckning arbete, till exempel Rossi och Voronikhin. Det kejserliga hovet och adeln Ryssland levererat ett stort antal order privata företag som har lyckats nå toppen skicklighet. Dessa företag inkluderar Kuznetsovsky växter keramik och porslin, porslinsfabrik Popovski.

Studiet av folkkonst och hantverk visar att popularisering av folkkonst på bästa sätt påverkar både vuxna och barn. Detta ger estetiska smak, främjar uppkomsten av andliga behov, orsakar en känsla av nationell stolthet och mänskligheten. När allt kommer omkring, de fantastiska färgstarka objekt skapade av folk konstnärer, människor som naturen har försett talang, fantasi och vänlighet.